처음 작가가 되고 싶다는 생각은 언제 하셨나요?

  유리 작업은 2018년에 시작했어요. 그전에는 나에게 맞는 작업 방식이 무엇인지, 재료나 가공 방식을 찾는 일에 시간이 좀 걸렸던 것 같아요. 유리 소재를 선택하기 전에 아크릴 작업도 해보고, 나무 작업, 레진 작업도 하면서 다양한 방식을 시도해 보았습니다. 아크릴은 변색도 있고, 많은 사람이 사용한다는 점에서 저만의 특색을 보여드리기와 경쟁력을 발휘하기 힘들다고 생각했어요. 나무의 경우는 워낙 이 소재를 잘 활용하시는 분들이 많고, 레진의 경우 수작업이 많이 필요해서 미래를 바라보았을 때 제가 이러한 소재들을 가지고 저만의 것을 제작하기엔 어려움이 많을 것 같았어요.

  그러다 보니, 공장에서 생산할 수 있으면서 저만의 강점인 그래픽 요소를 조금 더 넣을 수 있는 소재를 계속 찾다 보니 유리가 눈에 띄었던 것 같아요. 유리에는 컬러를 입힐 수도 있고, 제가 직접 만들지 않아도 컴퓨터에서 다 시뮬레이션 해보고 기계로 자르면서 어느 정도 완성품을 상상할 수 있기 때문이에요. 지속 가능성을 보았을 때, ‘유리’라는 소재가 향후 지속할 수 있는, 제게 가장 적합한 작업이라고 생각했습니다. 남들이 많이 사용하지 않는 작업 방식이어서 저한테 경쟁력이 있다고 생각한 부분도 있어요.

 저는 평소에 명확한 답을 내리는 것을 부담스러워하는데, 그런 우유부단한 성격이 곡선과 그라데이션을 선택하게 된 이유인 것 같아요. 마음이 편해지더라고요. 그라데이션 컬러는 한 가지 컬러로만 보이는 부담을 줄일 수 있어요. 내가 원하는 분위기를 만드는 데 좀 더 수월해요. 말을 많이 하지 않았는데 여러 이야기가 들어간 느낌? 곡선도 비슷한 맥락인 것 같아요. 정제된 직선보다 곡선의 형태는 내가 만들려고 하는 이미지를 좀 더 구체적으로 보여줄 수 있어요. 그런 매력 때문에 제가 곡선과 그라데이션을 좋아하고 지속적으로 작업에 차용하고 있는 이유에요.

  구조의 경우, 저는 정형화된 모습을 탈피하고 싶었어요. 보통 다른 가구는 다리가 2~4개가 있고 상판이 올려져 있는데, 이 점에서 벗어나 다리를 상판 옆에 붙이거나 한쪽은 축소, 확장해서 기존에 보지 못했던 것들을 만들고 싶었어요. 객관적인 시각으로 이게 새로운 건지, 미적 감각이 더해진 건지를 지속해서 확인하면서 작업하고 있습니다.

자신만의 작업방식을 가지면서 현재 트렌드를 이끌어나가는 작가분들을 좋아합니다. 지금 생각나는 계정은 @oddmatter, @soft_baroque, @sabine_marcelis 정도가 있겠네요.

제가 그들을 가장 높게 사는 것은 계속 새로운 작업을 하고 있다는 점에서에요. 계속 실험하고 트렌디한 이미지들을 만들어내는 것이 중요한 저에게 많은 자극을 주고, 어떤 방향성을 가져야 하는지 힌트를 주는 것 같아서 높은 애정을 두고 있습니다.

 작가 본인의 태도에 따라 달라진다고 생각해요. 자신만의 작업방식을 이미 찾아서 독보적인 작업을 이어가는 작가도 있지만, 저는 서로 영향을 주고 받으면서 트렌드를 반영하고 새로운 것들에 또 도전 해보는 것을 좋아해요. 아직 완벽한 저만의 것을 찾지 못해서 열린 마음이 가능한 것 같은데, 이 영향이 다양한 결과물을 낳기도 하고 각 결과물을 고도화시키면서 시장을 키우는 일에 영향을 끼친다고 생각해요. 시장이 커지는 건 좋은 현상이라고 생각하고요. 아트퍼니처는 가구의 기능을 해야하고, 공간은 트렌드에 영향을 받는 누군가의 취향의 결과이기도 하니 카피가 아닌 선에서 영향을 주고 받는건 나쁘지 않다고 생각합니다.

  9월쯤 해외에서 큰 전시를 기획하고 있어요. 가구뿐 아니라 조형물, 회화, 사진 등 다양한 작가들과의 협업으로 시너지 효과를 내는 것이 목표예요. 이미 이 시장에는 잘하는 작가님들이 너무 많아서요. 그들과 경쟁이 아닌 상생을 통해 각자가 매력적으로 존재할 수 있도록 하고자 합니다.