Q. 서유작업실의 탄생 배경과 이름에 담긴 의미가 궁금합니다. 또한, 서유작업실은 어떤 공간이며, 어떤 위빙 작품들이 담겨있나요?

  언젠가부터 사적인 취향이 가득 담긴 누군가의 공간들이 매력적으로 다가왔고, 저 또한 취향껏 원하는 물건들로 채워진 저만의 공간에서 작업을 시작하고자 작업실을 마련하게 되었습니다. 서유라는 이름은, 추구하는 작업 분위기와 공간을 떠올렸을 때 잘 어우러질 수 있는 어감의 글자를 조합하다 보니 탄생한 이름입니다. 서유작업실은 저의 개인 작업 공간이자 위빙 수업이 진행되는 공간이기도 합니다. 하여, 쇼룸 형태가 아닌 작업하는 공간임을 드러내고자 서유에 "작업실"이라는 단어를 덧붙이게 되었습니다. 저의 작업실을 채우고 있는 위빙 작품들은 계절별 작업의 결이 조금씩 다르기도 하지만 대부분 베이지 계열의 따뜻한 컬러 톤에 내추럴한 무드의 요소들이 더해진 작업이 많습니다.

Q. 많은 이들에게 태피스트리라는 장르가 생소하게 느껴질 거 같은데요. 그에 대해 간단한 설명 부탁드리며, 작가님이 생각하는 태피스트리의 매력은 무엇인가요?

  태피스트리는 일정 간격으로 세팅된 세로 실에 가로 실을 교차해가며 직물을 짜는 공예입니다. 실을 한 올 한 올 쌓아 올리다 보니 느린 방식으로 제작됩니다. 완성작의 크기와 사용하는 실의 두께, 작업 방식에 따라 소요 시간이 천차만별로 달라지기도 하는데, 시간이 필요한 작업인 만큼 오로지 결과물에만 초점을 두기보다는 과정의 아름다움에 집중해 볼 수 있는 작업입니다. 태피스트리의 가장 큰 매력은 재료와 색의 제한이 없다 보니 원하는 취향대로 나만의 색을 자유롭게 표현할 수 있는 점입니다.

Q. 주재료는 실이지만 여러 가지 재료를 사용하신다는 점이 인상 깊습니다. 다양한 재료를 사용하기 시작한 특별한 이유가 있는지, 작가님이 가장 애정하는 재료가 어떤 것들인지 소개해주세요. 또한 아직 진행해보지 않은 재료 중 시도해보고 싶은 재료가 있을지도 궁금합니다.

  계속해서 비슷한 재료만 사용하다 보면 표현의 범위에 한계를 느끼는 것도 있지만, 앞으로도 이 작업을 길게 이어나가고자 스스로에게 작업에 대한 흥미를 계속해서 유발하기 위함도 있습니다. 최근 들어 애정하는 재료는 종이 소재의 실과 마른 잎입니다. 종이와 마른 잎 특유의 납작한 형태와 빳빳함은 포근한 털실 사이에서 유난히 매력적으로 돋보이는 것 같습니다. 시도해 보고 싶은 재료는 가죽이며, 가죽 특유의 부드러운 질감을 실과 함께 조합해 보고 싶습니다.

Q. 작가님이 위빙을 통해 재료 본연의 가치를 전달하고자 한다는 인상을 받았는데, 작업하실 때 어떤 방식으로 자연스러움을 추구하시나요?

  실도 파마머리처럼 곱슬한 실, 지푸라기처럼 거칠고 납작한 실 등 질감의 종류가 정말 다양한데요. 서로 다른 소재의 실을 섞어 사용하며 원하는 질감을 만들어 자연스러움을 표현합니다. 수공예 작업인 만큼 기계에서 생산되는 반듯함과 정교함보다는 손맛이 깃든 자연스러움과 질감이 있는 재료들로 자연스러움을 표현하려 합니다. 대부분의 자연물이 굴곡진 형태에 매끄럽지 않은 질감을 가지고 있듯, 작업할 때에도 형태와 질감으로 자연스러움을 추구하고자 합니다.

Q. 재료들이 얽히고 설킨 과정에서 색의 조합과 짜임새가 매력적으로 다가옵니다. 짜임을 구상하는 작가님만의 방법이 있는지, 여러 가지 재료를 얽을 때 색을 고르는 기준이 있는지 궁금합니다.

  짜임을 구상하는 저만의 방법이 있다기보다는 실을 한 올 한 올 규칙적으로 쌓는 과정에서 즉흥적으로 다양한 짜임의 방식을 시도해 보는 편입니다. 이러한 시도 속에서 우연적으로 마음에 드는 짜임을 찾게 되는 것 같습니다. 색을 고르는 기준은 취향적인 부분이 크게 작용하겠지만, 현재 내 공간에 함께하는 물건들과 곁에 두고 싶은 물건들이 기준이 되어 잘 어우러질 수 있는 색을 고릅니다.

Q. 직물 공예는 시각적 몰입과 함께 재료의 촉감을 상상하게 하는데요. 작업의 과정에서 이를 특별히 더 신경 써서 제작한 작품이 있으신가요?

  작품 중 "잎"은 씨실에 실을 사용하지 않고 말린 잎을 사용하여 더욱 텍스처가 돋보이는 작품입니다. 하지만 그 텍스처를 만져 볼 수 없도록 액자 안에 넣었습니다. 누군가는 부서질 것만 같은 느낌을, 누군가는 마냥 거칠 것만 같은 촉감을 상상하실 수 있는데요. 그 질감을 눈으로 보며 본인의 경험을 바탕으로 촉감을 느껴주셨으면 좋겠습니다.

Q. 작가님의 작업물은 일상성을 가진 자연스러운 작업물이라는 생각이 듭니다. 이번 전시의 작품 중 혹은 작가님이 만든 작품 중 작가님 곁에 오래 머물도록 하고 싶은 작품은 무엇인가요?

  "결"이라는 작품입니다. 실을 한 올 한 올 쌓아 올릴 때 힘을 주지 않고 가볍게 쌓아내린 짜임이 특징인데요. 가벼운 느낌으로 한 올 씩 쌓아가는 손동작 속에서 여유로움과 편안함을 느꼈습니다. 과정에서 느낀 편안함이 지금까지 이어지기도 하여 일상 속 곁에 두고 싶은 작품 중 하나입니다.

Q. 다른 공예와 달리 태피스트리라는 직물 공예가 공간이나 사물과 어우러졌을 때 특별히 빛을 발하는 포인트가 있다면 무엇일까요?

  태피스트리는 여러 색상의 날실과 씨실의 반복적인 교차로 혼합 색상을 만들어 냅니다. 멀리서 바라보면 단일 색상으로 보여 단조로워 보일 수 있지만 가까이 다가갈수록 색의 섞임이 돋보입니다. 태피스트리는 공간에서 눈에 띄는 화려함은 없을 수 있지만, 태피스트리만의 겹겹이 쌓인 시간이 주는 색의 깊이감은 다른 사물들과 어우러졌을 때 더욱더 빛을 발하는 것 같습니다.

Q. 공간과 사물로부터 큰 영감을 받으시는 것 같습니다. 작가님이 개인적으로 가장 애정 하는 구체적인 공간과 사물이 있다면 소개해주세요.

  몇 년 전, 런던에 위치한 "디자이너스 길드"라는 패브릭 브랜드 쇼룸을 방문한 적이 있습니다. 패브릭 가구와 실내 장식품들을 생동감 넘치게 연출 해놓은 그 공간에서 특별한 설명 없이도 그 브랜드를 온전히 느낄 수 있었는데요. 공간과 사물이 주는 독창적인 힘을 처음 경험시켜 준 그 공간이 저에게는 아직까지도 진한 여운으로 기억되어 애정 하는 공간 중 하나입니다. 애정 하는 사물은 서유작업실의 취향을 온전히 느낄 있게 해주는 제가 사용하는 나무와 도자기 제품들, 즐겨보는 인테리어와 사진 관련 서적들입니다.

Q. 작가님이 직접 촬영한 사진으로부터 영감을 얻으신다고 하셨는데, 실제로 사진 혹은 피사체로부터 영감을 받아 작품으로 표현한 에피소드가 있다면 그 이야기를 들려주세요.

 발리에 "누사페니다"라는 작은 섬에 여행을 다녀온 적이 있습니다. 자연 그대로 보존된 그 섬의 이곳저곳을 돌아다니며 수많은 아름다움을 사진으로 담아왔는데요. 한 프레임 안에 바다를 마주한 돌 벽, 모래, 나뭇가지의 조화로움이 담긴 사진을 보며, 바닷가에서 볼 수 있는 자연 그대로의 거친 나뭇가지를 사용하고 모래의 질감과 바다의 일렁임을 표현한 작업이 있습니다.

Q. 혼자하는 작업과 클래스 진행할 때 느낌이 다를 것 같아요. 서유 작업실을 찾아주신 수강생분들과 함께한 시간 중에 기억에 남는 경험이 있나요? 또한 앞으로 서유 작업실은 어떤 공간으로 기억에 남고 싶은가요?

 저의 작업물에 애정을 갖고 서울에서 대구까지 찾아주신 수강생분들과의 대화가 기억에 남습니다. 기차를 타고 먼 길을 오시는 그 시간까지도 설레었다고 말씀해 주시는 모습을 보며, 오히려 저의 하루를 더 보람되게 만들어 주시는 것 같아 감사했습니다. 혼자 하는 작업은 오로지 나만을 생각하는 시간이라면, 사람들과 함께하는 시간은 작업에 더 책임감을 갖게 되고 긍정의 에너지를 얻기도 합니다. 좋은 경험은 즐거운 추억으로 일상에 작은 힘이 되기도 하는데, 찾아주시는 분들도 서유작업실 에서의 시간이 좋은 경험과 즐거운 추억으로 기억되면 좋겠습니다.

Q. 메이크폴리오와의 협업을 통해서 어떤 메시지를 전달하고자 하는지, 도감이라는 공간에서 특별히 소개하고 싶은 작품이 있으신가요?

  평면적인 위빙 공예품이 공간 속 어떠한 위치와 형태로 놓이는지를 보여주면서 공간 속 채워진 사물들 사이에서 자아내는 위빙의 따스한 분위기를 전달하고 싶습니다. 도감이라는 공간에서 특별히 소개하고 싶은 작품은 식물의 잎맥을 모티브로 작업한 테이블 매트입니다. 자연 소재의 실로 성글게 짜인 선의 흐름이 특징인 작품인데, 짙은 우드 인테리어가 돋보이는 도감의 공간과 가장 잘 어우러지는 것 같습니다.

Q. 작품을 제작하면서 공간에 맞게 제작한다는 것은 많은 부분을 고려해야 할 것으로 생각됩니다. 작가님은 이번 전시가 열리는 도감이란 공간을 생각하며 어떤 부분을 가장 고려하셨나요?

 색을 가장 많이 고려하였습니다. 도감의 짙은 우드 톤 인테리어와 특유의 낮은 조도가 전하는 온화한 분위기가 작품에도 이어질 수 있도록 하고 싶었기 때문입니다. 하여, 편안함과 온화함을 표현할 수 있는 아이보리와 베이지를 주로 사용하였습니다.